Kinh doanh: NFT biến manga và anime của Nhật Bản thành nghệ thuật chân chính

TOKYO – Công nghệ chuỗi khối đang mang lại giá trị thương mại mới cho văn hóa truyện tranh và phim hoạt hình Nhật Bản, biến các hình minh họa thành tác phẩm nghệ thuật chân thực, huy động tiền cho các nghệ sĩ và thúc đẩy sự phát triển của thị trường và các doanh nghiệp liên quan.

Sự gia tăng gần đây của NFT, hay còn gọi là mã không bán được, đang giúp xác minh nguồn gốc và tính xác thực của nghệ thuật kỹ thuật số, điều mà trước đây rất khó vì các tác phẩm kỹ thuật số dễ bị sao chép. Các công ty mới đang mọc lên để xây dựng nền tảng và đảm bảo với người mua rằng các sản phẩm họ mua là chính hãng và có thể được theo dõi một cách an toàn.

“One Piece”, một loạt truyện tranh về cướp biển cực kỳ nhảm nhí đã xuất hiện trên tạp chí hàng tuần từ năm 1997, đã xuất bản tập thứ 100 vào tháng 9. Tổng cộng, bộ truyện đã bán được hơn 490 triệu bản, trước đó đã lập kỷ lục là bộ truyện tranh được in nhiều nhất bởi một tác giả. Để đánh dấu những thành tựu này, nhà xuất bản Shueisha đã chọn ra 10 cảnh kinh điển trong bộ truyện để chuyển thành các bản in sang trọng. Chúng có giá gần 500.000 yên (4.500 USD) mỗi chiếc.

Một cuộc rút thăm đã được tổ chức để giành quyền mua một trong 20 bản in phiên bản giới hạn của mỗi hình minh họa. Xổ số, bắt đầu vào ngày 25 tháng 9 và kéo dài đến Chủ nhật, đã thu hút hơn 3.000 lượt tham gia trong hai ngày đầu tiên. Không chỉ các mảnh được in bởi một nghệ nhân lành nghề trên giấy 100% cotton, tính xác thực của chúng còn được đảm bảo với lịch sử giao dịch blockchain. Mỗi bản in đi kèm với một chứng chỉ giấy với thẻ IC cho phép chủ sở hữu xem khi tác phẩm nghệ thuật đã được đổi chủ bằng cách đọc thẻ bằng điện thoại thông minh.

Masashi Okamoto, người đứng đầu dự án Shueisha Manga-Art Heritage, cho biết: ” Blockchain thường được liên kết với các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số để đảm bảo giá trị của chúng, nhưng chúng tôi muốn làm việc trên công nghệ này với các tác phẩm nghệ thuật vật lý. Ông tin rằng việc đăng ký thông tin về chủ sở hữu các tác phẩm nghệ thuật sẽ “giúp các minh họa manga gốc nâng cao danh tiếng nghệ thuật của họ, ngay cả ở nước ngoài”, vì nhiều mục tham gia xổ số minh họa “One Piece” đến từ châu Á, châu Âu và châu Đại Dương, Okamoto nói.

Shueisha đang bán các tranh minh họa manga gốc dưới dạng bản in cao cấp. (Ảnh của Ken Kobayashi) BIORG TRiNitY (c) 2021, Oh! tuyệt vời & Otaro Maijo / Shueisha Inc. Mọi quyền được bảo lưu.

Vì các họa sĩ manga thường vẽ minh họa cho các ấn phẩm hàng tuần, nên rất ít nỗ lực được thực hiện để bảo tồn bản vẽ gốc của họ. Thậm chí có những nghệ sĩ từ chối từ chối nhận lại các bức tranh minh họa gốc của họ từ các nhà xuất bản, những người khác đang thu thập bụi trong các phòng kho.

Okamoto cho biết: ” Việc bảo tồn những truyện tranh này cho thế hệ tiếp theo là cần thiết, và nói thêm rằng ông bắt đầu dự án như một cách để tận dụng kho lưu trữ truyện tranh kỹ thuật số mà ông đưa ra vào năm 2007. Ông ước tính thị trường truyện tranh kỹ thuật số trong nước vào khoảng 350 tỷ. Yên, đặt nó ngang bằng với thị trường nghệ thuật rộng lớn hơn. ” Manga có thể tạo ra một hình thức nghệ thuật mới, thay vì được phân loại theo một khuôn khổ nghệ thuật hiện có,” Okamoto nói thêm.

Công nghệ blockchain được sử dụng cho dự án Shueisha Manga-Art Heritage được cung cấp bởi Startbahn, một công ty khởi nghiệp được thành lập vào năm 2014 bởi nghệ sĩ đương đại Taihei Shii. Startbahn cấp chứng chỉ – trong đó có thông tin về thời gian và địa điểm tác phẩm nghệ thuật được trưng bày, bảo quản và phục hồi, cũng như nhà đấu giá mà nó đã được giao dịch thông qua.

Các công ty, bao gồm nhà tổ chức đấu giá và dịch vụ thương mại điện tử nghệ thuật, sử dụng cơ sở dữ liệu của Startbahn, sử dụng blockchain để xác nhận tính xác thực của các tác phẩm nghệ thuật.

Shii, hoảng hốt khi thấy các nghệ sĩ trẻ buộc phải bán tác phẩm của họ với giá rẻ và không thể kiếm sống, đã nảy ra ý tưởng tạo ra một nền tảng cho phép các nghệ sĩ thu lại một phần giá trị của các tác phẩm nghệ thuật của họ sau khi chúng được các nhà sưu tập bán lại. mua chúng từ các phòng trưng bày.

Shii nói: ” Đó là logic tương tự như đăng ký bất động sản… Bất động sản bạn mua không phải là giả và thuộc về bạn, nhưng nó không hoàn toàn như vậy trong thị trường nghệ thuật. “Và sự không chắc chắn về tính xác thực này đã làm cho thị trường nghệ thuật trở nên bất ổn.”

Startbahn sử dụng công nghệ blockchain để xác minh tính xác thực và nguồn gốc của các tác phẩm nghệ thuật. (Ảnh của Ken Kobayashi)

Một lĩnh vực quan trọng của người mua tác phẩm nghệ thuật là liệu một tác phẩm có phải là hàng thật hay không. Ngoại trừ trường hợp một nhà sưu tập mua tác phẩm trực tiếp từ một phòng trưng bày, cho đến gần đây, không có cách nào để người mua xác minh tính xác thực của một tác phẩm sau khi nó được bán lại. Hồ sơ giấy có thể dễ dàng bị thay đổi hoặc giả mạo. Shii tin rằng một cơ chế đáng tin cậy để xác thực các tác phẩm là cần thiết để mở rộng thị trường – và để mở rộng định nghĩa của chính nghệ thuật.

Startbahn, cùng với công ty quảng cáo Nhật Bản Dentsu, vào tháng 7 đã bắt đầu cung cấp dịch vụ tư vấn cho các công ty muốn kinh doanh trong NFT. NFT là tài sản kỹ thuật số được sử dụng để theo dõi dữ liệu về mọi thứ, từ các mặt hàng trong trò chơi trực tuyến đến thẻ giao dịch. Tính độc nhất của các mặt hàng này được xác minh bằng công nghệ blockchain.

Các mã thông báo, có thể được mua, bán và giao dịch theo cách tương tự như tài sản vật chất, đã tạo ra một tiếng vang vào tháng 3 khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán một tác phẩm NFT tại Christie’s với giá 69 triệu đô la, khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật có giá trị thứ ba được bán đấu giá bởi một nghệ sĩ sống.

Một làn sóng mới đã phát triển xung quanh nghệ thuật NFT tổng hợp, tạo ra các mảnh ghép một cách ngẫu nhiên bằng cách sử dụng một thuật toán. Art Blocks, một nền tảng dành riêng cho nghệ thuật NFT tổng hợp, đã đạt được doanh thu hơn 95 triệu đô la trong một tuần vào cuối tháng 9, theo nonfungible.com, một trang web theo dõi NFT. Doanh số bán hàng đã cao hơn ba lần vào tháng trước.

Shroom Chan đang thiết lập một nền tảng cho phép nghệ sĩ tạo nhân vật dễ dàng và cũng tạo điều kiện thuận lợi cho việc mua và bán tác phẩm của họ. (Hình ảnh do Team Shroom Chan cung cấp)

“Các NFT tạo ra giúp nhân lên theo cấp số nhân số lượng nghệ thuật mà bạn có thể tạo ra với tư cách là một nghệ sĩ”, “Fungi”, một nghệ sĩ sống ở New York, giải thích về sự phổ biến của một loại hình nghệ thuật mới mà không phải nhà sưu tập hay thậm chí cả nghệ sĩ bản thân họ biết những gì hiệu quả sẽ mang lại kết quả.

“Là một nghệ sĩ ngày nay, bạn phải luôn sung mãn để đi đầu trong nghệ thuật bởi vì bạn phải tạo ra sản phẩm mọi lúc”, sử dụng các nền tảng từ TikTok đến Instagram, cô nói. “Điều đó có thể khiến các nghệ sĩ mệt mỏi. … Nhưng nghệ thuật tổng hợp cho phép bạn tạo ra [a piece] chỉ sử dụng một vài đặc điểm. “

Fungi cũng là đồng sáng lập của Shroom Chan, một dự án nghệ thuật NFT chung do phụ nữ lãnh đạo nhằm giúp đỡ những người sáng tạo anime ở Nhật Bản và các nơi khác ở châu Á. Nó đang thiết lập một nền tảng vào tháng 10 sẽ không chỉ cho phép người sáng tạo tạo ra các nhân vật anime chỉ với một vài cú nhấp chuột mà còn cho phép họ mua và bán hình ảnh để kiếm tiền.

Các chương trình anime theo phong cách Nhật Bản đang thu hút sự chú ý của các hãng truyền thông khổng lồ như Netflix, hãng cho biết vào tháng 3 rằng họ có kế hoạch ra mắt 40 tựa anime mới trong năm nay. Nhưng ở Nhật Bản và các nơi khác, những người sáng tạo anime đang phải vật lộn để kiếm sống mặc dù đã làm việc nhiều giờ.

“Tôi nghĩ thật nực cười khi từ ngành công nghiệp này, ngày nay được định giá 25 tỷ đô la, mọi người đang kiếm được rất nhiều tiền. Nhưng liệu tiền có thuộc về những người sáng tạo thực sự không? Tôi muốn nói rằng điều đó không thực sự xảy ra”, Kinoko nói , một đồng sáng lập khác của Shroom Chan. Ông nói thêm: ” Chúng tôi muốn lật lại phương trình đó và giúp đỡ những nhà sáng tạo châu Á được trả lương thấp này.